世界四大美术学院 西方美术史上比较重要的画家有哪些

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下世界四大美术学院的问题，以及和西方美术史上比较重要的画家有哪些的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

山东十大艺术学院排名

山东艺术学院、山东工艺美术学院、山东传媒职业学院、北京电影学院现代创意媒体学院、山东艺术设计职业学院等。

中国美术学院国画系著名教授有哪些

中国画系

刘国辉硕士教授博导

吴山明本科教授博导

卓鹤君硕士教授博导

闵学林硕士教授博导

吴宪生本科教授博导

张伟平硕士教授硕导

陈向迅硕士教授博导

尉晓榕博士教授硕导（系主任）

王赞博士教授硕导（中国美院副院长）

刘文洁博士教授硕导

顾迎庆在读博士教授硕导

胡寿荣博士教授硕导

田源本科副教授

朱红博士讲师

徐默博士副教授硕导

何加林博士教授硕导

张国民博士教授硕导

顾震岩本科副教授硕导

彭小冲在读博士副教授花鸟工作室主任

张捷博士教授硕导

郑力硕士副教授硕导

王伟平在读博士副教授

卢勇硕士教授硕导

陈磊博士副教授

林海钟博士教授硕导

韩璐在读博士副教授硕导

盛天晔博士副教授硕导

罗颖在读博士副教授

周青硕士讲师

刘海勇硕士讲师

潘文汛在读博士讲师

邓先仙在读博士讲师

美术分为几大类

美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

2、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

3、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

4、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

5、手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。

6、版画：广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

7、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。

8、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

西方美术史上比较重要的画家有哪些

西方美术史的源头应上溯到古希腊、古罗马的绘画、雕塑和建筑，经过中世纪宗教统治，到文艺复兴，西方美术呈现蓬勃发展态势，伟大的画家层出不穷，按时间顺序

一、14—16世纪文艺复兴时代

1.文艺复兴盛世“三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉裴尔，他们将绘画注入人文主义精神，是西方绘画的第一个高光时刻。达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“永恒的微笑”，《最后的晚餐》是文艺复兴时代最大伟大的作品。米开朗基罗的《西斯廷天顶画》是英雄主义的作品，其雕塑是西方近代雕塑的鼻祖。拉裴尔的《圣母像》被视优美艺术的代表，《雅典学院》开辟跨时空人物群像的先河。

2.文艺复兴早期代表画家：提切波里

3.文艺复兴后三杰：贝里尼、乔尔乔内、提香

二、17世纪是巴洛克艺术的时代，鲁本斯是最具代表性的画家，他的女性人物充满力量与活力。同时，古典主义大师伦勃朗，对光线的创造性使用，开辟一个新的绘画时代。

三、18世纪

1.华托、布歇代表的洛可可风格，纤巧、华贵、细腻。

2.大卫、安格尔代表的新古典主义，崇高、典雅、写实、严谨。

3.热里科、德拉克鲁瓦代表的浪漫主义，将想像、激情、革命等新元素赋予绘画。

四、19世纪

1.库尔贝、布格罗、米勒以及罗丹代表的现实主义，把艺术反映现实推向新的高度。

2.莫奈、马奈、雷诺阿、修拉等代表的前印象派，开始颠覆传统绘画理念、风格和技法。

3.塞尚、高更、梵高代表的后印象派，开始了构画、色彩和风格根本转变，塞尚使用几何图形式构图，被视现代主义的开端。高更的画汲取了原始艺术、东方艺术的养分。梵高则开启了色彩革命。

五、20—21世纪

1.杜尚的达达主义，直接嘲弄和破坏传统，是现代派走上历史舞台的标志。

2.马蒂斯的野兽派、毕加索的立体主义、康定斯基的抽象派、达利的超现实主义是20世纪早期和中期最具影响力的流派和大师。

3.约翰斯等代表的波普艺术、克洛斯等代表的超级写实主义从20世纪中后期开始，逐渐成为西方美术的重要流派。

关于世界四大美术学院，西方美术史上比较重要的画家有哪些的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。